Πώς να σχεδιάσετε μια κόμικ: μια βήμα-βήμα περιγραφή

Τέχνες & Διασκέδαση

Ιστορίες για υπερήρους, δυτικά, βιβλικήτα κίνητρα, ακόμη και οι ιστορικές αφηγήσεις μπορούν να γίνουν ενδιαφέροντα, το κύριο πράγμα είναι να προσθέσετε εικόνες. Τα κόμικς είναι τα ίδια περιοδικά, τα οποία απεικονίζονται μόνο καλά.

Τι είναι ένα κωμικό;

Τα κόμικς είναι συνδεδεμένα φύλλα χαρτιού ή έτοιμα βιβλία, άλμπουμ στα οποία μπορείτε να δείτε την ιστορία. Το κείμενο σε αυτά είναι πολύ μικρό. Σε γενικές γραμμές, οι ενέργειες γίνονται σε εικόνες.

Με το μήκος της ιστορίας υπάρχουν διαφορετικά, από την ιστορία σε μισή σελίδα, σε ολόκληρη την ιστορία στα σχέδια.

πώς να σχεδιάσετε κόμικς
Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων των κόμικςείναι ένα μίγμα αφήγησης με εικόνες. Και, σε αντίθεση με τα βιβλία όπου οι εικονογραφήσεις συμπληρώνουν περιστασιακά το κείμενο, το κυριότερο είναι το σχέδιο και το ελάχιστο ποσό του κειμένου εξηγεί τις λεπτομέρειες της ιστορίας.

Πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ για αρχάριους; Πρέπει να διαβάσετε τις συμβουλές και να πάτε στη δουλειά.

Κάθε λωρίδα του γραφικά-αφηγηματικού είδους πρέπει να ξεκινά και να τελειώνει με μία μόνο σκέψη.

Συνήθως η πρώτη σελίδα χρησιμεύει ως εισαγωγή, στην οποία ο συγγραφέας εκφράζει κοινές ιδέες. Ο αναγνώστης πρέπει να καταλάβει σε ποια χρονική στιγμή συμβαίνει το γεγονός, πού και ποιος είναι ο κύριος χαρακτήρας όλων αυτών των ενεργειών.

Επιπλέον, ένα μεγάλο πλάνο θα πρέπει να ολοκληρώσει όλα τα κόμικς. Σε αυτό, ο δημιουργός του αριστουργηματικού έργου θα μιλήσει για το τι συνέβη στο τέλος ή στον επίλογο και επίσης να πει τι περιμένει τον επόμενο ήρωα.

Ανάγνωση κόμικς

Κάθε δημιουργός αυτού του είδους έχει το δικό του στυλ, τους ορισμένους ήρωές του, τον τρόπο σχεδίασης και τις ιστορίες.

Για να μάθουμε πώς να σχεδιάζουμε ένα κόμικ,είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορούμε να σχεδιάζουμε ανθρώπους αλλά και να διαβάζουμε έργα άλλων ανθρώπων. Αφηγήσεις των παγκοσμίου φήμης συγγραφέων μπορούν να εμπνεύσουν, να προωθήσουν την ιδέα της πλοκής.

Genres

πώς να σχεδιάσετε ένα μολύβι κόμικς

Τα κόμικς έρχονται σε εντελώς διαφορετικά είδη. Αλλά η μεγαλύτερη επιτυχία μέχρι σήμερα, ιστορίες για υπερήρους από την εταιρεία DC ή Marvel. Οι οπαδοί αυτών των εκδοτών κόμικς συχνά διαμαρτύρονται μεταξύ τους, επικρίνοντας τις ιστορίες και τον τρόπο του σχεδίου. Ωστόσο, είναι αυτά τα δύο "τέρατα" στη βιομηχανία γραφικών που ανήκουν σε τέτοιους ήρωες όπως οι Superman, Batman, Spider-Man, X-Men κ.ο.κ. Τα είδη αυτά ήρθαν στον κόσμο από τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου έβλεπαν πώς να σχεδιάζουν τα κόμικς σταδιακά.

Στη Γη του Ανατέλλοντος Ήλιου, υπάρχει μια ιδιαίτερη και πολύ μεγάλη καλλιέργεια anime. Ονομάζεται "μάνγκα". Το κείμενο σε τέτοια κόμικς πηγαίνει από κάτω προς τα πάνω και από δεξιά προς τα αριστερά.

Κάθε χρόνο στο Τόκιο, υπάρχουν πολλά εκατομμύρια διαφορετικές μίνι ιστορίες που δημιουργούνται από ανθρώπους που έχουν πείρα σε μολύβι και ξέρουν πώς να σχεδιάζουν ένα κόμικ anime.

Το κλασικό μοτίβο περιλαμβάνει τέσσεραλωρίδες εικονογραφήσεων. Μπορεί να είναι είτε έγχρωμο είτε ασπρόμαυρο. Τα απλά κόμικς μπορούν να ζωγραφιστούν ακόμη και από αρχάριους καλλιτέχνες, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι η πλοκή ή οι εικόνες στο κινούμενο σχέδιο θα είναι πρωτόγονοι. Μερικές φορές μαζί τους είναι απαραίτητο να περάσετε ακόμα περισσότερη δουλειά, φροντίζοντας τις σκιές και τις αποχρώσεις.

Μια πολύ σημαντική κατηγορία στόχος αυτών που θα είναιδιαβάστε αυτό το κόμικ. Τα παιδιά δεν καταλήγουν σε σύνθετες ιστορίες, που έχουν κατασκευαστεί σύμφωνα με ένα σχέδιο που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα. Επίσης, δεν θα είναι σε θέση να καταλάβουν πού σκέφτεται ο ήρωας όπου μιλάει. Στα κόμικς των παιδιών, σκέψεις συχνά πετάνε έξω από το κεφάλι σου και ένα σύννεφο ομιλίας απλώνεται από το στόμα σου.

Χειροποίητα υλικά, ή πώς να σχεδιάσετε ένα κωμικό βιβλίο σε μολύβι

πώς να σχεδιάσετε τα κόμικς σε μολύβι σε στάδια

Για να τραβήξετε απλά κόμικςπολλές σελίδες, πρέπει να πάρετε διαφορετικά είδη μολύβι. Ένα από τα γκρίζα λουλούδια πρέπει να οδηγεί με ευκολία τη γραμμή, το άλλο να είναι παχύτερο, και το τρίτο θα πρέπει να είναι παχύ.

Βεβαιωθείτε ότι έχετε βάλει μπροστά σαςαρκετές γόμες για τη διόρθωση της εργασίας. Για να τελικά κατέληξε να δημιουργήσει ιστορίες χρησιμοποιώντας τη λαβή για μερικά δευτερόλεπτα, θα πρέπει να μάθετε με λεπτομέρειες πώς να επιστήσω κόμικς μολύβι.

Είναι απαραίτητο να πάρετε πολλά φύλλα χαρτιού γιαanime και μερικά ακόμα στο απόθεμα. Επιπλέον, η επιφάνεια εργασίας θα πρέπει να είναι ξύστρα και χάρακα. Ο πίνακας πρέπει να είναι καλά φωτισμένος. Δεν πρέπει να έχει επιπλέον στοιχεία που θα παρεμποδίζουν τη θέση των χεριών του καλλιτέχνη.

Ένας πιο επαγγελματίας συγγραφέας που ξέρει,πώς να σχεδιάσετε ένα κόμικ, υπάρχουν ειδικοί δείκτες, μολύβια, σημειωτές, στυλό ηλίου ή μάσκαρα. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο δημιουργός αυτού του είδους μπορεί να καταλάβει ότι είναι ώρα να προχωρήσει και να μεταφέρει την τέχνη του σε μια εικονική έκδοση. Τα κόμικς που ζωγραφίζονται με τη βοήθεια ειδικών γραφικών ταμπλετών θεωρούνται πιο υψηλής ποιότητας και σύγχρονα.

Το πρώτο στάδιο του πώς να σχεδιάσετε μια κόμικ

Το κύριο και σημαντικό στάδιο της δημιουργίας του κινούμενου σχεδίου -ιδέα της πλοκής, στην οποία μπορεί να υπάρχουν πολύπλοκες κινήσεις. Ωστόσο, πολλοί συγγραφείς περιορίζονται να ξεκινούν με την απλούστερη ιστορία. Σκεφτείτε πώς να σχεδιάσετε τα κόμικς σε μολύβι σε στάδια.

πώς να σχεδιάσετε κόμικς για αρχάριους

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλήξουμε σε μια σύντομη ιστορία,ένα ανέκδοτο ή ένας μύθος. Το κείμενο πρέπει να είναι το ελάχιστο. Οι διάλογοι των ηρώων θα πρέπει να περιφέρονται με τη μορφή σύννεφου ή τετραγώνου. Για να καταστεί σαφέστερο το πώς να σχεδιάσετε τα κόμικς με μολύβι, συνιστάται να κάνετε εκ των προτέρων καταγραφή όλων των στροφών και των στροφών της ιστορίας και να επιλέξετε τα πιο σημαντικά από αυτά. Ο αρχάριος δημιουργός αυτού του είδους πρέπει να γράψει ολόκληρη την ιστορία σε χαρτί. Εάν υπάρχουν συνομιλίες, τότε πρέπει επίσης να καταργηθούν σταδιακά.

Κάθε κομμάτι κειμένου θα πρέπει να χωριστεί σε τετράγωνα, στοτα οποία στη συνέχεια θα σχεδιαστούν αντίστοιχες εικόνες. Είναι καλύτερο ότι η δράση αρχίζει και τελειώνει. Κάποιος πρέπει να περάσει ομαλά σε άλλο, συμπληρώνοντας έτσι μια συγκεκριμένη σκέψη του συγγραφέα.

Αφού η ιστορία είναι λεπτομερής και μελετηθεί, ήρθε η ώρα να σχεδιάσετε.

Δεύτερο βήμα

Τώρα για το πώς να σχεδιάσετε μια κωμική ιστορία. Η δυνατότητα απεικόνισης ανθρώπων ή ζώων είναι ένα απόλυτο πλεονέκτημα σε κάθε anime. Αλλά μπορείτε να το κάνετε χωρίς αυτό. Στο γραφικό είδος, όπως και σε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, η φαντασία περιορίζεται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο.

πώς να σχεδιάσετε τα κόμικς σε στάδια
Μπορείτε να καταλάβετε πώς να σχεδιάζετε χαρακτήρες κόμικς και να δημιουργείτε μια αφήγηση μαζί τους. Ανακαλύπτοντας ένα εντελώς νέο και στυλ συγγραφέα, στο τέλος μπορείτε να πάρετε μια στρατιά των οπαδών.

Όταν το μπροστινό μέρος του καλλιτέχνη είναι ένα φύλλο χαρτιού,πρέπει να το διαιρέσει οπτικά σε διάφορα μέρη. Αυτό το βήμα θα σας επιτρέψει να σχεδιάσετε πώς να σχεδιάσετε κόμικς σε μολύβι βήμα προς βήμα. Σε αυτά τα κενά τετράγωνα, θα υπάρχουν αποσπάσματα ιστορίας μία προς μία.

Ένα άτομο δεν έχει τη δυνατότητα να αντιγράψει με ακρίβεια το ίδιο μοτίβο, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο χαρακτήρας θα τροποποιηθεί ελαφρώς.

Τα μεγάλα πλαίσια στα κόμικς σημαίνουν τη διάρκειαοι ενέργειες που αναλαμβάνονται σ 'αυτές και οι μικρές θεωρούνται δευτερεύουσες και χρησιμεύουν για να στηρίξουν την κύρια ιδέα. Σε ένα μεγάλο πλαίσιο, μπορεί να υπάρξουν ένα ή δύο ή τρία συμβάντα.

Τα μικρά πλαίσια δεν χρειάζονται φόντο, ενώ τα μεγάλα πλαίσια πρέπει να είναι λεπτομερή. Ο αναγνώστης θα θελήσει να δει όχι μόνο τον πρωταγωνιστή, αλλά και τον τόπο των γεγονότων που συμβαίνουν.

Σχεδίαση του ήρωα

Το σχέδιο ενός ήρωα δεν είναι τόσο εύκολο. Αλλά αυτό το έργο είναι αρκετά εφικτό, ακόμη και για έναν κακό καλλιτέχνη. Είναι όλα σχετικά με την πρακτική. Ο καθένας μπορεί να μάθει πώς να σχεδιάζει.

Ο συγγραφέας θα πρέπει να αναπαράγεται πολλές φορές σε χαρτίένα και το αυτό πρόσωπο / κτήνος /, μια φανταστική δημιουργία. Προκειμένου να διευκολυνθεί η εργασία, υπάρχουν μερικές απλές συμβουλές για το πώς να σχεδιάζετε χαρακτήρες κόμικς:

  • Μην δημιουργείτε πάρα πολλές λεπτομέρειες στο σχέδιο, θα είναι πολύ δύσκολο να επαναληφθούν.

  • Μην προσπαθήσετε να αντιγράψετε τις ίδιες όψεις και τις εκφράσεις του προσώπου όπως στην προηγούμενη εικόνα.

  • Μην αγωνίζεστε για την αριστεία, επειδή τα κόμικς πρέπει να φέρνουν ευχαρίστηση από τη δημιουργία και την ευκολία της εργασίας.

  • μην προσπαθήσετε να κρατήσετε τα πάντα στο έργο ταυτόχρονα.

Ο κύριος χαρακτήρας αντιπροσωπεύεται καλύτερα στο κέντρο. Θα πρέπει επίσης να στραφεί πιο κοντά στη στροφή, εάν υπάρχει.

Βήμα τρίτο

Οι βασικοί κανόνες για την κατάρτιση ενός κόμικ είναι οι εξής:

  • πώς να σχεδιάσετε χαρακτήρες κωμικούς

    Η αφήγηση στο κλασικό είδος ξεκινά από την πάνω αριστερή γωνία, περνά ομαλά στην πάνω δεξιά γωνία και στη συνέχεια κατεβαίνει, όπου όλα αρχίζουν ξανά.

  • Μερικοί συγγραφείς με ένα μολύβι και χάρακα διαχωρίζουν σχηματικά το φύλλο σε τετράγωνα - είτε το ίδιο είτε ασύμμετρο. Παρουσιάζουν όλα τα βήματα.

  • Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, θα πρέπει να διασφαλίσετε ότι η ιστορία διατηρείται.

  • Στα σχεδιαζόμενα τετράγωνα μπορείτε αρχικά να σημειώσετε τι θα συμβεί σε κάθε ένα από αυτά.

Διαλόγους

Οι ήρωες των κόμικ δεν εκφωνούν μεγάλες ομιλίες. Οι συνομιλίες τους πρέπει να είναι άμεσες, χωρίς σύνθετες προτάσεις ή επιθήματα.

πώς να σχεδιάσετε χαρακτήρες κωμικούς

Η εικόνα είναι πιο σημαντική από την ιστορία. Εάν ο συγγραφέας δεν μπορεί να συμφιλιωθεί με αυτό, πρέπει να γράψει ένα βιβλίο και να μην σχεδιάσει.

Κάθε λέξη, που φεύγει από το στόμα του ήρωα, πρέπει να περιστρέψετε το κουτί. Είναι συνήθως στενό και μικρό, αλλά τα γράμματα σε αυτό είναι ορατά. Οι διάλογοι γράφονται με γράμματα με σκληρό κώδικα.

Οι προβληματισμοί των ηρώων συνήθως στρογγυλεύονται με μια στρογγυλή φούσκα.

Όταν ονειρεύονται κάτι, οι σκέψεις τους στο κόμικ απεικονίζονται από ένα σύννεφο.

Οι θόρυβοι μεταδίδονται με θαυμασμό, ερωτηματικά και άλλα σημεία στίξης, που συλλέγονται μαζί.

Η κραυγή του ήρωα μπορεί να περικλείεται σε κύκλο με αιχμηρές ακίδες κατά μήκος του χείλους.

Λίγα πληροφορίες σχετικά με το τι και πού συμβαίνεικατά τη διάρκεια του σχεδιαζόμενου σκίτσου, η προϊστορία ή τα δικά σας συμπεράσματα μπορούν να εξαχθούν από τα τετράγωνα των κόμικς. Μπορούν να πάνε μεταξύ τους, από πάνω ή από κάτω.

Και οι διάλογοι που ανταλλάσσουν οι ήρωες στα κλασικά είδη ζωγραφίζονται πάνω από τα κεφάλια τους.

Κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής, τα σύννεφα πρέπει να παραμείνουν λευκά ή, στην καλύτερη περίπτωση, κίτρινα, έτσι ώστε να είναι ποιοτικά κατανεμημένα και να μην συγχωνεύονται με το σχέδιο.

Σχόλια (0)
Προσθέστε ένα σχόλιο